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    <title>photography</title>
    <link>https://www.ouvroir.fr/strathese/index.php?id=502</link>
    <description>Entrées d’index</description>
    <language>fr</language>
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      <title>Le photographe et les intercesseurs</title>
      <link>https://www.ouvroir.fr/strathese/index.php?id=686</link>
      <description>L’Archivio Graziano Arici représente, en plus d'un million deux cent mille images, un aspect de la culture artistique du vingtième et du vingt-et-unième siècle. Elle rassemble les productions de Graziano Arici, mais regroupe aussi d'autres archives photographiques. C’est la plus grande archive privée européenne de portraits d’artistes ; issue de la production d’un photographe professionnel, elle se transforme peu à peu en un lieu hybride, et dont le sens, l’utilisation et la réception sont changés par ce qu’il se trouve recevoir. Cette archive est, dès le départ, conçue comme une forme-conservatoire, destinée à représenter un temps ; elle est un témoignage porté par un auteur sur son époque. Par l’acquisition de fractions d’archives photographiques, la préservation des images, et par ses créations, le photographe se fait l’héritier d’un domaine artistique, mais aussi son passeur. The Graziano Arici Archive represents, in more than one million two hundred thousand images, some aspects of the artistic culture of the twentieth and twenty-first century. This archive combines Graziano Arici’s photographs, and other photographic archives. It is the largest private European archive of artists' portraits. Combining the production of a professional photographer with unexpected pictures, it’s an hybrid location, whose meaning, use and reception are also gradually changed by what it contains. This archive is, from the beginning, conceived as a time-capsule, a testimony. By acquiring photographic archives, preserving images, and creating, the photographer is not only the heir of an artistic field, but also its saviour. </description>
      <pubDate>mar., 09 nov. 2021 15:10:04 +0100</pubDate>
      <lastBuildDate>jeu., 31 juil. 2025 11:53:45 +0200</lastBuildDate>
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      <title>La réalité de l’art éphémère : penser le corps à partir de la performance Le chemin se fait en marchant (2000‑2015) d’Esther Ferrer</title>
      <link>https://www.ouvroir.fr/strathese/index.php?id=542</link>
      <description>Cet article constitue une réflexion sur le corps à partir de la réalité de l’art éphémère, celle de la performance Le chemin se fait en marchant (2000‑2015) d’Esther Ferrer. Pour cela, nous proposons une étude en deux moments, le premier concernant la définition du corps à partir du contexte de la performance, le deuxième étudiant le corps à partir de l’image photographique. Pour conclure cette réflexion, nous posons la question du corps meurtri à partir d’une lecture du poème d’Antonio Machado, qui a inspiré Esther Ferrer pour sa création. This article proposes a reflection about the body, based on the reality of ephemeral art from Esther Ferrer’s performance The Path is Made by Walking (2000‑2015). This subject will be discussed in two main points: the first will focus on the definition of the body from the context of the performance, and the second will study the body from the photographic image. To conclude this reflection on the body, the question of the bruised body will be presented in relation to Antonio Machado’s poem, which inspired Esther Ferrer in her creation. </description>
      <pubDate>mar., 09 nov. 2021 15:00:47 +0100</pubDate>
      <lastBuildDate>jeu., 31 juil. 2025 10:35:00 +0200</lastBuildDate>
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      <title>Le corps de l’artiste à travers le médium photographique : étude des œuvres de l’artiste Cindy Sherman</title>
      <link>https://www.ouvroir.fr/strathese/index.php?id=496</link>
      <description>Le corps est perçu aujourd’hui comme un médium où se cristallisent des non-dits, tensions et critiques. Les artistes se le sont approprié en tant que matériau principal dans leurs pratiques artistiques. Dans cet article, nous nous intéressons en particulier aux pratiques artistiques de l’artiste américaine Cindy Sherman, qui se met en scène dans ses photographies en soulignant les stéréotypes associés au féminin. Nous nous focaliserons sur les différentes étapes de son travail et nous en dégagerons des notions et concepts d’ordre esthétique. Nowadays, the body is seen as a medium, where the unspoken, tensions, and criticisms crystallize. Artists have appropriated it as one of the core materials of their artistic practices. In this article, we will mainly focus on the American artist Cindy Sherman, who portrays her photographs in a way that highlights women-associated stereotypes. We will focus on the different steps of her work in order to educe aesthetic notions and concepts. </description>
      <pubDate>mar., 09 nov. 2021 15:00:14 +0100</pubDate>
      <lastBuildDate>jeu., 09 nov. 2023 13:45:10 +0100</lastBuildDate>
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