https://www.ouvroir.fr/strathese/index.php?id=497 Entrées d’index fr 0 https://www.ouvroir.fr/strathese/index.php?id=542 Cet article constitue une réflexion sur le corps à partir de la réalité de l’art éphémère, celle de la performance Le chemin se fait en marchant (2000‑2015) d’Esther Ferrer. Pour cela, nous proposons une étude en deux moments, le premier concernant la définition du corps à partir du contexte de la performance, le deuxième étudiant le corps à partir de l’image photographique. Pour conclure cette réflexion, nous posons la question du corps meurtri à partir d’une lecture du poème d’Antonio Machado, qui a inspiré Esther Ferrer pour sa création. This article proposes a reflection about the body, based on the reality of ephemeral art from Esther Ferrer’s performance The Path is Made by Walking (2000‑2015). This subject will be discussed in two main points: the first will focus on the definition of the body from the context of the performance, and the second will study the body from the photographic image. To conclude this reflection on the body, the question of the bruised body will be presented in relation to Antonio Machado’s poem, which inspired Esther Ferrer in her creation. mar., 09 nov. 2021 15:00:47 +0100 jeu., 31 juil. 2025 10:35:00 +0200 https://www.ouvroir.fr/strathese/index.php?id=542 https://www.ouvroir.fr/strathese/index.php?id=514 Alors que l’objet d’étude « beauté » a été principalement pensé par les sociologues via un angle macro-social, analysant le corps et le travail esthétique des individus comme un « capital », « miroir » du social et des inégalités, nous tenterons ici d’interroger la pertinence de cette approche. En nous appuyant sur une enquête qualitative de thèse (2013-2014), nous mettrons en évidence qu’il existe des situations, notamment pour les femmes, lors desquelles la beauté est vectrice de « tensions », voire susceptible d’être stigmatisée (entrée en maternité, cadre professionnel). Ces exemples nous permettront de souligner les lacunes des analyses sociologiques étudiant les pratiques esthétiques dans une unique perspective d’accumulation de capital. En outre, nous détaillerons dans quelle mesure une sociologie de l’apparence qui considère cet objet avant tout comme une expérience réflexive à laquelle chacun se trouve confronté nous semble la plus pertinente ; le rapport au corps constituant un support identitaire central pour l’individu contemporain ayant à cœur d’exprimer une authenticité esthétique. While “beauty” has been mainly studied by sociologists through a macro-social perspective, which analyzes the body and the aesthetic commitment of individuals as a “capital”, a “mirror” of one’s social environment and inequalities, this article aims at questioning the relevance of this approach. Based on a qualitative survey from a thesis (2013‑2014), we will point out that there are situations, especially for women, in which beauty could be a source of “tensions” or even be stigmatized (entry into motherhood, professional environment). These examples enable us to highlight the weaknesses of sociological analyses investigating beauty practices from the unique perspective of aesthetic capital accumulation. Moreover, this article will detail the posture which seems—according to us—the most legitimate for a sociology of appearance that is to say the one that considers appearance primarily as a reflexive experience to which everyone is confronted; the relationship with the body constituting a central identity support for the contemporary individual eager to express an aesthetic authenticity. mar., 09 nov. 2021 15:00:28 +0100 jeu., 09 nov. 2023 13:45:35 +0100 https://www.ouvroir.fr/strathese/index.php?id=514 https://www.ouvroir.fr/strathese/index.php?id=506 Bénéficier d’une corporéité augmentée par les sciences et techniques est l’un des principaux horizons d’attentes du transhumanisme. À défaut de pouvoir modifier ses capacités et son apparence, l’iconographie du mouvement techno-politique expose des versions idéalisées de ces corps augmentés. Dans une perspective sociologique, cet article propose de questionner, au prisme du genre, la façon dont les transhumanistes appréhendent la notion de corps augmenté. Il s’agira d’abord de démontrer que le corps n’a, in fine, pas vocation à disparaître. Ensuite, nous montrerons qu’en dépit d’une idéologie prônant le dépassement des limites biologiques et celle de la binarité du genre, les représentations graphiques et les discours montrent au contraire des corps dont les fonctions sont socialement genrées. Nous analyserons donc pourquoi l’amélioration des corps masculins repose essentiellement sur la mécanisation du corps, alors que la problématique d’amélioration des corps féminins, principalement représentés sous la forme d’un robot anthropomorphe hyper-sexualisé, concerne l’humanisation de la technique par l’introduction d’une conscience. The aim of this article is to analyze how transhumanists envision enhanced bodies through a gender perspective. One of their expectations is based on the possibility of having a body enhanced by science and technology. Waiting for enhancing its capabilities and appearance, the imaginaries takes over and design idealized enhanced bodies. From a sociological perspective, I propose a systemic analysis of the iconography and representations of the enhanced bodies in transhumanism. We will first show how the body is not bound to disappear. Next, we will show that even if the transhumanist ideology preaches the surpassing of biological limits and gender binarism, pictures and speeches show bodies whose social functions differs according to gender. We will analyze why male enhanced bodies are essentially based on the mechanization of the human, while the issue of female enhanced bodies, mainly represented in an anthropomorphic hyper-sexualized robot, deals with the humanization of technique through the introduction of consciousness and artificial intelligence. mar., 09 nov. 2021 15:00:21 +0100 jeu., 09 nov. 2023 13:45:23 +0100 https://www.ouvroir.fr/strathese/index.php?id=506 https://www.ouvroir.fr/strathese/index.php?id=496 Le corps est perçu aujourd’hui comme un médium où se cristallisent des non-dits, tensions et critiques. Les artistes se le sont approprié en tant que matériau principal dans leurs pratiques artistiques. Dans cet article, nous nous intéressons en particulier aux pratiques artistiques de l’artiste américaine Cindy Sherman, qui se met en scène dans ses photographies en soulignant les stéréotypes associés au féminin. Nous nous focaliserons sur les différentes étapes de son travail et nous en dégagerons des notions et concepts d’ordre esthétique. Nowadays, the body is seen as a medium, where the unspoken, tensions, and criticisms crystallize. Artists have appropriated it as one of the core materials of their artistic practices. In this article, we will mainly focus on the American artist Cindy Sherman, who portrays her photographs in a way that highlights women-associated stereotypes. We will focus on the different steps of her work in order to educe aesthetic notions and concepts. mar., 09 nov. 2021 15:00:14 +0100 jeu., 09 nov. 2023 13:45:10 +0100 https://www.ouvroir.fr/strathese/index.php?id=496