https://www.ouvroir.fr/strathese/index.php?id=280 Entrées d’index fr 0 https://www.ouvroir.fr/strathese/index.php?id=696 L’identité architecturale et urbaine constitue un questionnement primordial dans tout projet ou intervention sur le tissu de la ville. L’identité forme un emblème illustrant la continuité dans le temps et la relation de la ville avec ses occupants, leur vie, leurs activités et leur appropriation de l’espace. Les entrées en villes, premier composant représentatif de la ville, connaissent une crise d’identité alarmante, entre la forme matérielle de la porte, connue depuis l’aube des temps et l’entité fonctionnelle assurant le passage de l’extérieur à l’intérieur de la ville. À travers les courants qui ont dominé le monde urbain, les pensées architecturales et la société entière depuis la Deuxième Guerre mondiale, une mutation considérable a touché les entrées, leurs figures, leurs usages et leurs destinations. D’une forme symbolique qui dépend des spécificités de chaque ville vers une forme fonctionnelle et universelle : de la modernité à la surmodernité de notre société, l’identité de cet espace a été mise en question. Fondées sur l’évolution historique des entrées, l’observation et le diagnostic de leurs nouvelles figures architecturales et urbaines, montrent la métamorphose de leur identité. Architectural and urban identity is a major issue in every project and intervention on the urban fabric of the city. Identity forms an emblem showing the continuity over time and its link with its own people, their lives, their activities and even their appropriation of space. City entrances, as the first representative element of the city, and between the material form of the door, known since the dawn of time, to a functional entity serving as a passage from the outside into the inside of the city, present an alarming identity crisis. Through several trends that have dominated the urban world, architectural thoughts as well as the entire society, since the Second World War, a considerable change has affected the city entrances, their forms, their functions and their destinations. From a symbolic form which depends on the singularity of each city to a functional and universal form, from the modernity to the over modernity of our current society, the identity of this space is questioned. The observation of new architectural and urban figures of the city entrances, and their diagnostic based on their historical evolution, shows the metamorphosis of their own identity. mar., 09 nov. 2021 15:10:11 +0100 jeu., 09 nov. 2023 15:10:51 +0100 https://www.ouvroir.fr/strathese/index.php?id=696 https://www.ouvroir.fr/strathese/index.php?id=514 Alors que l’objet d’étude « beauté » a été principalement pensé par les sociologues via un angle macro-social, analysant le corps et le travail esthétique des individus comme un « capital », « miroir » du social et des inégalités, nous tenterons ici d’interroger la pertinence de cette approche. En nous appuyant sur une enquête qualitative de thèse (2013-2014), nous mettrons en évidence qu’il existe des situations, notamment pour les femmes, lors desquelles la beauté est vectrice de « tensions », voire susceptible d’être stigmatisée (entrée en maternité, cadre professionnel). Ces exemples nous permettront de souligner les lacunes des analyses sociologiques étudiant les pratiques esthétiques dans une unique perspective d’accumulation de capital. En outre, nous détaillerons dans quelle mesure une sociologie de l’apparence qui considère cet objet avant tout comme une expérience réflexive à laquelle chacun se trouve confronté nous semble la plus pertinente ; le rapport au corps constituant un support identitaire central pour l’individu contemporain ayant à cœur d’exprimer une authenticité esthétique. While “beauty” has been mainly studied by sociologists through a macro-social perspective, which analyzes the body and the aesthetic commitment of individuals as a “capital”, a “mirror” of one’s social environment and inequalities, this article aims at questioning the relevance of this approach. Based on a qualitative survey from a thesis (2013‑2014), we will point out that there are situations, especially for women, in which beauty could be a source of “tensions” or even be stigmatized (entry into motherhood, professional environment). These examples enable us to highlight the weaknesses of sociological analyses investigating beauty practices from the unique perspective of aesthetic capital accumulation. Moreover, this article will detail the posture which seems—according to us—the most legitimate for a sociology of appearance that is to say the one that considers appearance primarily as a reflexive experience to which everyone is confronted; the relationship with the body constituting a central identity support for the contemporary individual eager to express an aesthetic authenticity. mar., 09 nov. 2021 15:00:28 +0100 jeu., 09 nov. 2023 13:45:35 +0100 https://www.ouvroir.fr/strathese/index.php?id=514 https://www.ouvroir.fr/strathese/index.php?id=496 Le corps est perçu aujourd’hui comme un médium où se cristallisent des non-dits, tensions et critiques. Les artistes se le sont approprié en tant que matériau principal dans leurs pratiques artistiques. Dans cet article, nous nous intéressons en particulier aux pratiques artistiques de l’artiste américaine Cindy Sherman, qui se met en scène dans ses photographies en soulignant les stéréotypes associés au féminin. Nous nous focaliserons sur les différentes étapes de son travail et nous en dégagerons des notions et concepts d’ordre esthétique. Nowadays, the body is seen as a medium, where the unspoken, tensions, and criticisms crystallize. Artists have appropriated it as one of the core materials of their artistic practices. In this article, we will mainly focus on the American artist Cindy Sherman, who portrays her photographs in a way that highlights women-associated stereotypes. We will focus on the different steps of her work in order to educe aesthetic notions and concepts. mar., 09 nov. 2021 15:00:14 +0100 jeu., 09 nov. 2023 13:45:10 +0100 https://www.ouvroir.fr/strathese/index.php?id=496 https://www.ouvroir.fr/strathese/index.php?id=551 Cet article interroge les outils sémantiques au service de l’idéologie dictatoriale caractérisant la politique de Nasser en Égypte, dont un certain nombre est encore à l’œuvre chez quelques dictateurs arabes aujourd’hui. La terminologie utilisée par les États policiers de la région est largement empruntée au vocabulaire du régime cosmopolitique. Sur les plans économique, politique et culturel, l’espace public arabe vit dans un état léthargique. Ces États se présentent comme souverains et indépendants alors qu’ils ne possèdent pas un système autarcique. Le terme « intelligentsia régionale » constitue au demeurant une véritable problématique en ce sens que la véritable créativité de l’élite intellectuelle ne peut s’exercer au sein d’un espace endémique. Tout un segment de l’espace sémantique arabe semble au demeurant avoir accepté la colonisation idéologique du régime cosmopolitique en lui empruntant ses idéaux et son vocabulaire, en particulier – ou surtout – lorsqu’il détourne lui-même ses grands principes à des fins intéressées. This article examines the semantic devices in the service of the dictatorial ideology characterizing Nasser’s policy in Egypt, quite an amount of which are still reflected in some Arab dictators’ methods currently. The terminology used by the police states of this region is widely borrowed from the vocabulary of the cosmopolitical regime. On the economic, political, and cultural levels the Arab public space is held back to a lethargic pace. The states present themselves as sovereign and independent whereas their system is not autarkic. The notion of “regional intelligentsia”, by the way, constitutes a real problematic in so far as a real intellectual creativity cannot be hoped for in an alienated sphere. A whole bracket of the Arab semantic space seems to have accepted the cosmopolitical ideological colonization by borrowing the ideals and vocabulary of this system, in particular—or especially—when it hijacks its own principles to self-serving ends. mar., 09 nov. 2021 15:01:06 +0100 jeu., 09 nov. 2023 13:44:31 +0100 https://www.ouvroir.fr/strathese/index.php?id=551 https://www.ouvroir.fr/strathese/index.php?id=844 Cet article repose sur un travail de terrain mené auprès de la diaspora palestinienne en France entre 2012 et 2016. La première partie aborde l’expérience partagée par les enquêtés : la révélation de leur identité palestinienne en exil produit souvent une injonction externe à se positionner vis-à-vis de leur origine. Cette expérience conduit certains Palestiniens à adopter des stratégies identitaires qui varient en fonction du contexte, de la situation d’interaction et de leur parcours migratoire. La seconde partie se focalise sur la sphère artistique. Les artistes, connus comme Palestiniens, peuvent difficilement se soustraire à cette identité par des stratégies de dissimulation. L’étude de ce milieu particulier illustre la façon dont les Palestiniens sont incités par l’environnement externe, notamment par les sphères militantes et artistiques, à prendre la parole « en tant que » et à devoir incarner la cause palestinienne. This paper is based on a fieldwork conducted among the Palestinian diaspora in France between 2012 and 2016. The first part deals with an experience shared by the respondents: the revelation of their Palestinian identity in exile producing an external obligation to position themselves vis-à-vis their origins. These expectations led some Palestinians to adopt identity strategies that vary depending on the context, the situation of interaction and their own migration history. The focus of the second part is placed on the artistic sphere. Artists, because they are known to be Palestinians, cannot escape their identity by concealing it. Therefore, the study of this particular environment provides an illustration of how Palestinian artists are forced to speak “as Palestinians”. Artists are compelled to realise and represent the Palestinian cause through their work. lun., 24 oct. 2022 09:56:33 +0200 jeu., 09 nov. 2023 11:51:22 +0100 https://www.ouvroir.fr/strathese/index.php?id=844 https://www.ouvroir.fr/strathese/index.php?id=449 Pour étudier les interactions présentes dans les quatre romans d’Elsa Morante (Mensonge et sortilège, L’Île d’Arturo, La Storia et Aracoeli), nous avons eu recours à des notions tirées des études sociologiques d’Erving Goffman. Les concepts de stigmate, de régions postérieure et antérieure nous aident à analyser des personnages avec des signes de diversité, leurs manières d’interagir avec eux-mêmes et les autres. Il en résulte d’une part un approfondissement de la manière de traiter la notion d’identité (un croisement des images à renvoyer aux autres et de l’image que l’on se construit de soi-même), et d’autre part une réflexion sur le caractère essentiel des relations humaines qui fonde la déclinaison de réalisme mise en acte par Morante. The social interactions in Elsa Morante’s four novels (House of Liars, Arturo’s Island, History and Aracoeli) are here explored by the mean of some notions taken from the sociological studies of E. Goffman. The concepts of stigma, of front and back regions contribute to analyze the characters marked by diversity, their relationship with others as well as themselves. On the basis of a constant connection between themselves and the others, the characters of Elsa Morante’s novels concretely experience a shifting from an identity to another, an overlap of plural identities. Furthermore, this research contributes to highlight Morante’s understanding of Realism, based on the importance of human relationships. mar., 09 nov. 2021 14:56:27 +0100 jeu., 09 nov. 2023 11:51:11 +0100 https://www.ouvroir.fr/strathese/index.php?id=449 https://www.ouvroir.fr/strathese/index.php?id=270 Cet article propose une présentation du concept de « mythe personnel » développé par le psychologue américain D. McAdams. Très peu connu en France, ce concept offre un cadre interprétatif pour modéliser les ressources internes dont disposent les individus. Cela afin de faire face à une crise ou à une rupture dans l’histoire de vie. Issue de la psychologie du développement anglo-saxonne, ce concept prolonge les travaux liés aux histoires de vie, en y apportant des compléments relatifs aux affects, aux émotions et aux dimensions non-verbales de la construction de l’histoire des individus. La thèse défendue par McAdams est qu’en certaines occasions, lorsque l’histoire construite par un individu est ébranlée par de nouvelles expériences qui peuvent aller jusqu’à désorganiser la représentation des précédentes, l’individu peut faire appel dans sa mémoire à quelques mots isolés, à des images plus ou moins organisées par un thème, ou à des récits proches de sensations corporelles. Ces représentations peuvent unir leurs singularités pour donner à l’existence un sentiment d’unité. En organisant la mise en résonance de différents niveaux de souvenirs verbaux, affectifs et émotionnels, le mythe personnel constitue une modélisation du passé, des évènements présents et de la projection dans l’avenir. Il est ainsi une histoire qui continue à être révisée, ayant pour fonction d’alimenter la vie en significations, unité et finalités. En cela, dans une certaine mesure, la révision de son mythe personnel peut donner un autre sens à l’origine du changement ou du maintien d’une trajectoire de vie, en y apportant une cohérence symbolique globale. Pour illustrer les perspectives qu’ouvre ce concept, nous évoquerons tout particulièrement l’engagement d’une recherche sur la reconversion professionnelle des militaires, qui en voie de devenir des quidams, doivent déposer uniforme et arme, et abandonner leur statut de héros potentiel, au profit d’une vie professionnelle beaucoup plus ordinaire. This article presents the concept of “personal myth”, developed by the American psychologist D. McAdams. Although not widely known in France, this concept provides an interpretative framework with which to model the internal resources used by individuals to cope with a crisis or disruption in their life story. The concept is a product of Anglo-Saxon developmental psychology and extends the work about life stories by bringing new aspects to the feelings, emotions and non-verbal dimensions of the construction of individuals’ stories. The position taken by McAdams is that, on certain occasions, when the story constructed by an individual is shaken by new experiences, which could even disrupt the representation of earlier ones, the individual may recall in his or her memory some isolated words, some images more or less organized by theme or some narratives close to bodily feelings. These representations can be joined together by their own singularities in order to bring a sense of unity to existence. By organizing the harmonization of different levels of verbal, affective and emotional memories, the personal myth constitutes a model for the past, the present and the projection into the future. Thus, it is a story under continuous revision intended to nourish life with meaning, cohesion and purpose. Hence, to some extent, the review process of one’s personal myth may give another meaning to the origin of change or the preservation of a life path, therefore bringing a global symbolic coherence. We will illustrate the perspectives disclosed by this concept by using the early findings of research conducted on the occupational retraining of soldiers. By becoming “ordinary persons”, these subjects are compelled to lay down their arms and take off their uniforms and therefore abandon their status of potential heroes, to enter a much more ordinary professional life. mar., 09 nov. 2021 14:49:27 +0100 jeu., 09 nov. 2023 10:22:22 +0100 https://www.ouvroir.fr/strathese/index.php?id=270