https://www.ouvroir.fr/radar/index.php?id=673 Comment une œuvre d’art entre-t-elle en contact avec nous ? De quelle manière agit-elle sur nos sens ? À l’heure où les médiums des productions artistiques continuent à se diversifier, ce numéro est consacré à l’étude des différents mécanismes de rencontre entre l’œuvre d’art et le·a spectateur·rice. Qu’il soit visuel, physique, sonore ou olfactif, le contact peut également se révéler volatile, intangible, « faux », et ainsi, faire disparaître les distances, de manière progressive ou immédiate. Au moment où nous sommes touché·es par l’œuvre, les entités convergent en un point : le « point de contact ». À travers une lecture phénoménologique et axée sur les sens, ce neuvième numéro de RadaR explore la perception et la réception de chaque œuvre au prisme du point de contact. Le situer et observer sa mobilité (ou au contraire son inflexibilité) permettront de mieux comprendre les rapports de force et les interactions qui résultent de notre confrontation avec une production artistique. How does a work of art come into contact with us? How does it affect our senses? At a time when the mediums of artistic production continue to diversify, this issue is devoted to the study of the different mechanisms of encounter between the work of art and the spectator. Whether visual, physical, aural or olfactory, contact can also be volatile, intangible, “false”, and thus make distances disappear, gradually or immediately. At the moment we are touched by the work, the entities converge at one point: the “point of contact”. Through a phenomenological and sense-based reading, this ninth issue of RadaR explores the perception and reception of each work through the prism of the point of contact. Situating it and observing its mobility (or, on the contrary, its inflexibility) will allow us to better understand the power relations and interactions that result from our confrontation with an artistic production. Numéros en texte intégral fr ven., 26 avril 2024 16:02:44 +0200 ven., 26 avril 2024 16:02:44 +0200 https://www.ouvroir.fr/radar/index.php?id=673 0 https://www.ouvroir.fr/radar/index.php?id=693 lun., 29 avril 2024 15:12:41 +0200 https://www.ouvroir.fr/radar/index.php?id=693 https://www.ouvroir.fr/radar/index.php?id=712 lun., 29 avril 2024 15:40:06 +0200 https://www.ouvroir.fr/radar/index.php?id=712 https://www.ouvroir.fr/radar/index.php?id=740 Depuis 2019, des collages de lettres noires peintes sur des feuilles A4 occupent les murs des villes françaises. Immédiatement reconnaissables, les textes des colleur·euses féministes sont courts, percutants, et ne laissent pas place à l’interprétation. Actes de réappropriation des rues, les collages féministes permettent aux colleur·euses d’exprimer la violence des féminicides, des viols, mais aussi des agressions vécues par les personnes queers ou racisées. Cet article propose une mise en relation entre les mécanismes d’interpellations de ces collages et ceux présents au sein d’œuvres d’art contemporain. Il s’agit parfois de mots crus qui dérangent ou de phrases impératives qui provoquent alors un contact violent entre l’œuvre et le·la spectateur·rice. Cette violence, et l’impact qu’elle peut avoir sur les regardeur·euses, les militant·es et les artistes est ainsi questionnée. Since 2019, collages of black letters painted on A4-sized paper have occupied the walls of French cities. Immediately recognizable, the feminist colleurs' texts are short, punchy, and leave no room for interpretation. Acts of reappropriation of the streets, feminist collages allow the collagers to express the violence of femicide, rape, but also the aggressions experienced by queer or racialized people. This article proposes a relationship between the mechanisms of interpellation of these collages and those present within contemporary works of art. Sometimes these are harsh words that disturb or imperative sentences that then provoke a violent contact between the work and the viewer. This violence, and the impact it can have on viewers, activists and artists, is thus questioned. mar., 30 avril 2024 10:53:49 +0200 https://www.ouvroir.fr/radar/index.php?id=740 https://www.ouvroir.fr/radar/index.php?id=759 mar., 30 avril 2024 16:01:34 +0200 https://www.ouvroir.fr/radar/index.php?id=759 https://www.ouvroir.fr/radar/index.php?id=768 Au sein d’une installation sonore, un contact est établi entre le son – matérialisé par un outil de diffusion – et le tympan – réceptacle de l’écoute dans l’oreille. De quel ordre est ce voyage du son vers le tympan et comment le premier parvient-il à entrer en contact avec le second ? Lorsque des voix sont diffusées, à partir d’un haut-parleur, d’un casque ou de tout autre source, elles interpellent les auditeur·rices, enveloppent l’oreille jusqu’à s’y introduire et atteindre le tympan. L’objectif de cet article est de prouver qu’un contact n’est pas nécessairement tangible mais peut se montrer tout aussi puissant dès lors qu’il produit des effets sur les spectateur·rices (sensations corporelles, émotions, imaginaire). Malgré son caractère volatile, le contact sonore se montre intrusif. Il nous prend, nous inonde, nous tient et persiste dans le tympan. In a sound installation, contact is established between the sound – materialized by a broadcasting tool – and the eardrum – the receptacle of listening in the ear. What is the type of this journey of sound towards the eardrum and how does the former manage to come into contact with the latter? When voices are broadcast, from a loudspeaker, headphones or any other source, they call out to listeners, envelop the ear until they enter and reach the eardrum. The purpose of this article is to prove that contact is not necessarily tangible but can be just as powerful when it produces effects on the spectators (bodily sensations, emotions, imagination). Despite its volatile nature, sound contact is intrusive. It takes us, floods us, holds us and persists in the eardrum. mar., 30 avril 2024 16:07:24 +0200 https://www.ouvroir.fr/radar/index.php?id=768 https://www.ouvroir.fr/radar/index.php?id=783 En mettant en scène la nudité dans des milieux naturels, les artistes contemporains Spencer Tunick, Arno Rafael Minkinnen et Ruben Brulat articulent leur pratique artistique à des enjeux écologiques. Considérées comme un support de résistance, leurs images permettent de toucher, sensibiliser et interpeller l’opinion publique. Les trois artistes renouent un dialogue entre l’être humain et la Nature qui vient défier les visions anthropocentristes. Par les différents procédés esthétiques, ils créent un contact entre les corporalités humaines et environnementales. En incarnant la vulnérabilité des êtres humains face aux dérèglements climatiques, leurs œuvres interrogent les représentations de la rencontre entre ces deux formes de vie. By staging nudity in natural environments, contemporary artists Spencer Tunick, Arno Rafael Minkinnen and Ruben Brulat articulate their artistic practice with ecological issues. Considered as a medium of resistance, their images make it possible to touch, raise awareness and challenge public opinion. The three artists renew a dialogue between Man and Nature that challenges anthropocentric visions. Through the various aesthetic processes, they create contact between human and environmental corporealities. By embodying the vulnerability of human beings in the face of climate change, their works question representations of the encounter between these two forms of life. ven., 31 mai 2024 09:48:05 +0200 https://www.ouvroir.fr/radar/index.php?id=783 https://www.ouvroir.fr/radar/index.php?id=694 lun., 29 avril 2024 15:14:47 +0200 https://www.ouvroir.fr/radar/index.php?id=694 https://www.ouvroir.fr/radar/index.php?id=697 Que se passe-t-il lorsque le contact est simulé dans la réalité virtuelle d’une installation numérique ou d’un jeu vidéo ? Ce contact lors d’une rencontre avec un être numérique interroge, et pourrait être qualifié de « faux-contact » puisque même si l’expérience de l’œuvre a bien lieu, le contenu virtuel n’est pas réel. Ce paradoxe provoque une perturbation singulière dans l’expérience d’œuvres comme Anywhere out the world (2000), dans laquelle AnnLee, un personnage fictif soumis à son statut d’image, remet en question les limites des êtres numériques. Dans un jeu vidéo ou une installation numérique, le point de contact, entre le spectateur.rice et la réalité virtuelle, semble créé et déplacé selon les modalités d’existence du personnage virtuel et du fonctionnement de l’interface. What happens when contact is simulated in the virtual reality of a digital installation or a video game? This contact during an encounter with a digital being raises questions, and could be described as a “false contact” since even if the experience of the work does take place, the virtual content is not real. This paradox provokes a singular disruption in the experience of works such as Anywhere out the world (2000), in which AnnLee, a fictional character submissive to her image status, questions the limits of digital beings. In a video game or a digital installation, the point of contact between the viewer and virtual reality seems to be created and moved according to the modalities of existence of the virtual character and the functioning of the interface. lun., 29 avril 2024 15:35:36 +0200 https://www.ouvroir.fr/radar/index.php?id=697 https://www.ouvroir.fr/radar/index.php?id=800 Sur les réseaux, des vidéos montrent des tatouages peu ordinaires : imprimante 3D, drone, cactus ou même un lève-palette sont les nouveaux outils de tatoueurs expérimentaux tels que Rixard ou le collectif français KondéSansDents. Ils bousculent les conventions du tatouage lors de performances artistiques, ils rompent ainsi avec les standards du studio traditionnel. Pourquoi cette rupture avec le tatouage conventionnel pour une pratique qui peut paraître imprudente ? En sortant des studios pour des performances, ces artistes de l’aiguille mêlent humour, expérimentation et dédramatisation. Les frontières entre le tatouage et d’autres formes artistiques sont effacées, mettant en avant le mouvement d’objets plutôt que de la main de l’artiste. Inspirés par Fluxus ou l’artiste Rebecca Horn, ils rejettent l’académisme pour une pratique spontanée, défiant ainsi le caractère indélébile du tatouage. Cette contrainte créative, provoquée par l’utilisation d’intermédiaire, engendre des interactions surprenantes qui stimulent une réinvention de cette pratique ancestrale. On the networks, videos show unusual tattoos: 3D printer, drone, cactus or even a forklift are the new tools of experimental tattoo artists such as Rixard or French collective KondéSansDents. They shake up the conventions of tattooing in artistic performances, breaking with the standards of the traditional studio. Why this break with conventional tattooing for a practice that may seem reckless? By leaving the studio for performances, these needle artists combine humor, experimentation and dedramatization. The boundaries between tattooing and other art forms are blurred, highlighting the movement of objects rather than the artist's hand. Inspired by Fluxus and artist Rebecca Horn, they reject academicism for a spontaneous practice, challenging the indelible nature of tattooing. This creative constraint, provoked by the use of intermediaries, generates surprising interactions that stimulate a reinvention of this ancestral practice. ven., 31 mai 2024 10:45:35 +0200 https://www.ouvroir.fr/radar/index.php?id=800 https://www.ouvroir.fr/radar/index.php?id=695 lun., 29 avril 2024 15:19:57 +0200 https://www.ouvroir.fr/radar/index.php?id=695 https://www.ouvroir.fr/radar/index.php?id=750 mar., 30 avril 2024 11:33:07 +0200 https://www.ouvroir.fr/radar/index.php?id=750 https://www.ouvroir.fr/radar/index.php?id=789 Au cours des années 1990, dans un objectif de réappropriation des représentations de corps de femmes, plusieurs femmes artistes détournent des images érotiques et des œuvres réalisées par des hommes artistes. En déconstruisant les codes des images pornographiques, et les visualités hégémoniques, ces artistes s’opposent aux normes du regard dominant, le « male gaze », pour développer une autre manière d’appréhender les images de corps de femmes anonymisées. Il s’agira ici d’étudier la façon dont des artistes telles que Cindy Sherman et Ghada Amer ont, à cette période, créé des contre-visualités ou mettent en avant un désir féminin dans leurs productions. During the 1990s, with the aim of reappropriating representations of women's bodies, several women artists diverted erotic images and works made by male artists. By deconstructing the codes of pornographic images, and dominant visualities, these artists propose to reject the norms of the dominant gaze, the “male gaze”, in order to develop another way of apprehending images of anonymized women's bodies. We will explore the modes by which artists such as Cindy Sherman and Ghada Amer create counter-visualities or highlight a feminine desire in their productions. ven., 31 mai 2024 10:13:32 +0200 https://www.ouvroir.fr/radar/index.php?id=789 https://www.ouvroir.fr/radar/index.php?id=813 Quel pouvoir peut avoir le contact visuel lorsqu’il est envisagé du point de vue du regard féminin ? Dans les années 1970, les performances réalisées par VALIE EXPORT et ORLAN étaient créées en réaction au male gaze, le regard dominant masculin. Le contact visuel établi avec les spectateur·rices pouvait alors être considéré comme provocateur, émancipateur ou libérateur. En comparant les démarches performantielles des années 1970 aux performances actuelles, il s’agira d’étudier l’évolution des modes d’interpellation et des stratégies de confrontation du regard utilisés par les femmes artistes pour déconstruire les normes ou les phénomènes de leurs époques bien ancrés dans la société. What power can eye contact have when viewed from the point of view of the female gaze? In the 1970s, the performances made by VALIE EXPORT and ORLAN were created as a reaction to the dominant “male gaze”. Eye contact with spectators could then be seen as provocative, emancipatory or liberating. By comparing the performative approaches of the 1970s with current performances, the aim is to study the evolution of the modes of interpellation and strategies of confrontation of the gaze used by women artists to deconstruct the norms or phenomena of their eras that are well anchored in society. ven., 31 mai 2024 11:03:33 +0200 https://www.ouvroir.fr/radar/index.php?id=813 https://www.ouvroir.fr/radar/index.php?id=678 lun., 29 avril 2024 12:21:21 +0200 https://www.ouvroir.fr/radar/index.php?id=678 https://www.ouvroir.fr/radar/index.php?id=696 lun., 29 avril 2024 15:21:14 +0200 https://www.ouvroir.fr/radar/index.php?id=696 https://www.ouvroir.fr/radar/index.php?id=782 ven., 31 mai 2024 09:39:12 +0200 https://www.ouvroir.fr/radar/index.php?id=782