https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=922 Entrées d’index fr 0 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=947 Cet article interroge la portée pédagogique du Squiggle Game concernant les apprentissages artistiques. Le Squiggle Game est une méthode de dessin originale en psychanalyse, requérant que le psychologue clinicien dessine avec le patient en psychothérapie. Nous soutenons que l’expérience du corps dans une activité de dessin partagée favorise un processus de co-construction permettant le développement et l’acquisition d’un savoir-faire graphique inattendu et d’une forme de créativité en dessin. Pour illustrer et discuter nos propositions de recherche, nous présentons une littérature pluridisciplinaire en psychanalyse et en sciences de l’éducation sur le Squiggle Game, puis sur le dessin dans l’enseignement. Nous interrogeons la place et la fonction du corps dans l’activité de dessin et le processus de co-construction entre les dessinateurs, particulièrement en articulant les travaux psychanalytiques sur le psyché-soma et la notion de corps apprenant. Nous explicitons ensuite un dispositif de recherche qualitatif développé en France dans une classe d’élèves âgés de 16 à 18 ans en lycée professionnel qui étudient le design graphique. Une analyse qualitative en appui sur le structuralisme de l’école française montre comment une symétrie relationnelle constitue un dialogue corporel pédagogique entre les dessinateurs (élèves comme enseignant). Nous verrons ainsi que la psychanalyse apporte aux sciences de l’éducation la fécondité d’un dispositif thérapeutique qui intègre les enjeux du développement psychoaffectif. This article investigates the educational importance of the Squiggle Game by looking at the teaching of art. The Squiggle Game is an original drawing method in psychoanalysis, requiring the clinical psychologist to draw with the patient in psychotherapy. We will argue that the experience of the body in an activity involving shared drawing fosters a co-construction process that enables the development and acquisition of an unexpected graphic know-how and a form of creativity in drawing. To discuss our hypothesis, we will refer to a multidisciplinary literature made up of psychoanalytical and educational texts on the Squiggle Game and on the use of drawing in instruction. We will explore the role and function of the body in the activity of drawing and the process of co-construction between those doing the drawing, by connecting Winnicott’s works on the psyche-soma to the notion of the learning body. We will describe a qualitative research situation developed in France in a class of 16 to 18-year-old students studying graphic design in a vocational school. A qualitative analysis based on a French structuralist approach will show how the symmetry of the relationship amounts to an educational bodily dialogue between those who are drawing (both students and teacher). The psychoanalysis brings thus to the field of education the productive potential of a therapeutic setting incorporating issues of psycho-affective development. lun., 07 oct. 2024 11:29:02 +0200 ven., 30 mai 2025 11:52:21 +0200 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=947 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=913 Les visées prioritaires du Plan d’Études romand (ci-après, PER), prescriptions officielles pour l’enseignement aux élèves entre 5 et 15 ans en Suisse romande, prônent pour l’enseignement des arts plastiques et visuels (APV) « le développement de la personnalité par l’accès à la culture à travers le processus créatif » (PER, Arts – Corps et mouvement, 2010, p. 5). Cet enseignement basé sur « l’expérimentation dans une perspective identitaire » (PER, Arts – Corps et mouvement, 2010, p. 5-9) impliquant de fait une forte « adresse individuante » (Kerlan, 2004) aux élèves et ancre l’enseignement dans la pratique soulignant une tension entre normes relatives à une tradition enseignante et développement de la personnalité. En cela, il s’agit d’une forme scolaire (Vincent, 1994) que nous abordons ici sous l’angle d’une tradition enseignante soumise à des impératifs divers, dont nous retenons : l’écart entre l’évolution d’une discipline scolaire et l’évolution de ses pratiques de référence dans le cadre des écoles d’art (Martinand, 1986) ; les représentations inhérentes à cet écart qui influent sur l’acte d’enseignement en APV pour les futurs enseignants. Cette tension semble décuplée par le manque de moyens d’enseignement ou de programme à proprement parler et par l’absence de consensus dans la corporation due à la diversité constitutive des pratiques sociales de références. Cela implique pour les enseignants une liberté totale quant aux choix des savoirs à enseigner. Dans cet article, nous nous posons les questions suivantes : – Quels sont les contenus d’apprentissage mis à l’étude pour favoriser la « prise de risque » des élèves et quels sont les aménagements prévus à cet effet par les enseignants ?– Comment, en présence ou en l’absence explicite de cadre normatif, des contenus d’apprentissages sont-ils transmis par l’enseignant ? Nos premiers résultats démontrent une difficulté à transposer des savoirs propres à favoriser le développement de « la pensée créatrice » dans des situations pratiques. The priority aims of the Plan d’Études romand (hereafter, PER), the official guidelines for teaching pupils aged 5 to 15 in French-speaking Switzerland, advocate “the development of the personality by access to culture through the creative process” (PER, Arts – Corps et mouvement, 2010, p. 5). This teaching, based on “experimentation in a perspective of identity” (PER, Arts – Corps et mouvement, 2010, p. 5-9), implies a strong “individuating addres” (Kerlan, 2004) to students and anchors teaching in practice, underling a tension between norms relative to a teaching tradition and the development of personality. In this respect, it is a form of schooling (Vincent, 1994) that we approach here from the angle of a teaching tradition subject to a variety of imperatives, including: the gap between the evolution of a school discipline and the evolution of its reference practices in art schools (Martinand, 1986); the representations inherent in this gap, which influence the act of teaching in PVA for future teachers. This tension seems to be exacerbated by the lack of teaching aids or programs as such, and by the absence of consensus within the corporation due to the constitutive diversity of social reference practices. For teachers, this implies total freedom in choosing what to teach. In this article, we pose ourselves the following questions: – What learning content is being studied to encourage students to “take risks”, and what arrangements are teachers making to this end?– How, in the presence or explicit absence of a normative framework, is learning content transmitted by the teacher? Our initial results show that it is difficult to transpose knowledge that promotes the development of “creative thinking” into practical situations. lun., 07 oct. 2024 10:50:19 +0200 mer., 05 févr. 2025 09:28:33 +0100 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=913 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=925 À partir du récit d’expérience donnant à voir une séquence pédagogique singulière, faisant appel à la mise en scène théâtrale, nous restituons ici une expérience d’apprentissage qualifiée à partir des sciences de l’éducation et de la didactique. Le jeu coopératif entre l’élève et le professeur crée une capacité d’agir qui amène les deux parties à s’engager dans l’unité formelle qu’est l’apprentissage, saisie par le mouvement de l’esthétique sociale. Based on an account of a singular teaching sequence, using theatrical using theatrical staging, we present a learning experience qualified by educational sciences and didactics. The cooperative between student and teacher creates a capacity for action that leads both parties to engage in the formal unity that is learning captured by the movement of social aesthetics. lun., 07 oct. 2024 10:52:18 +0200 lun., 28 oct. 2024 10:16:10 +0100 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=925