https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=885 Entrées d’index fr 0 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=935 L’étude de cas présentée s’inscrit dans le cadre d’une séance en éducation artistique et culturelle (Lauret, 2007) en danse, menée auprès d’étudiants de l’enseignement supérieur. La didactique professionnelle (Pastré, 2011) mobilise l’analyse de l’activité (Champy-Remoussenard, 2005) selon les acteurs en vue de comprendre l’organisation de leur action en termes de schème (Vergnaud, 1996, 2011). Le recueil de données consiste dans l’observation filmée de cette séance, complété par un entretien d’autoconfrontation à partir d’extraits choisis. La mise au jour d’un schème d’action, centré sur la propriété de « disponibilité à se laisser traverser par la proposition », permet de caractériser l’activité d’une danseuse chorégraphe, et invite à des pistes potentielles d’usage de la notion de schème pour la formation (Tourmen, 2014), en questionnant la forme scolaire. The case study presented is part of an artistic and cultural education session (Lauret, 2007) in dance conducted with higher education students. Professional didactics (Pastré, 2011) mobilizes the analysis of activity (Champy-Remoussenard, 2005) from the actors in order to understand the organization of their action in terms of scheme (Vergnaud, 1996, 2011). Data collection consists of filmed observation of this session, supplemented by a self-confrontation interview based on selected extracts. The discovery of an action scheme, centered on the property of “availability to allow oneself to be traversed by the proposition”, enables us to characterize the activity of a dancer-choreographer, and invites potential issues of use of the notion of scheme for training (Tourmen, 2014), while questioning the school’s form. lun., 07 oct. 2024 11:03:55 +0200 mer., 05 févr. 2025 09:18:06 +0100 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=935 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=882 Cette étude examine ce que notre dispositif sur lequel repose l’expérience de la pratique de la danse apporte à la réflexion sur l’égalité entre les personnes à l’école. Nous cherchons à éclairer en quoi ce dispositif permet de repenser les relations à l’Autre dans sa singularité et d’entrevoir des pistes pour favoriser cette égalité. Dans quelles mesures, dans le cadre de cette expérience, générer des relations égalitaires entre les personnes ? L’expérience a été menée auprès d’étudiants de master de première année du premier et du second degré lors d’un module de formation relatif à la place du corps à l’école. Les participants ont été confrontés à leur image et à celle des autres par le biais de l’enregistrement vidéo de la première séance de danse. Cette confrontation, lors des entretiens, a permis de faire émerger leurs ressentis à l’égard d’eux-mêmes puis ceux relatifs à la relation aux autres (notamment la rencontre et la construction des relations interindividuelles). L’analyse thématique des verbatims met en évidence que cette expérience a engendré des transformations motrices (en lâchant-prise, tout le corps conduit à des mouvements fluides) ; relationnelles (en considérant les autres comme des partenaires, la création chorégraphique est facilitée par l’écoute de la parole des autres) ; représentationnelles (en concevant la diversité des personnes comme un atout pour la création, la pratique de la danse devient un plaisir pour soi et des moments de partage avec les autres). Notre approche débouche ainsi sur de nouvelles perspectives d’une éducation plus égalitaire au sein de la formation des professeurs (du premier et du second degré) et entend générer un questionnement à ce sujet sur la forme scolaire. This study examines what our device (based on the experience of dance practice) contributes to thinking about equality at school. Our aim is to shed light on how this device enables us to rethink our relationship with the Other in his or her singularity, and to suggest ways of promoting equality between people. In what ways can this experiment generate egalitarian relationships between people? The experiment was conducted with first-year master’s students in primary and secondary education, as part of a training module on the place of the body in school. The participants were confronted with their own image and that of others through a video recording of the first dance session. This confrontation, during the interviews, brought out their feelings about themselves, and then those relating to their relationships with others (in particular, meeting and building inter-individual relationships). A thematic analysis of the verbatims reveals that the experience generated motor transformations (by letting go, the whole body leads to fluid movements); relational transformations (by considering others as partners, choreographic creation is facilitated by listening to what others have to say); representational transformations (by conceiving the diversity of people as an asset for creation, dance practice becomes a pleasure for oneself and moments of sharing with others). Our approach thus opens up new prospects for a more egalitarian education within teacher training (primary and secondary), and aims to raise questions about the school form in this respect. jeu., 03 oct. 2024 14:42:56 +0200 lun., 28 oct. 2024 10:06:10 +0100 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=882