https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=883 Entrées d’index fr 0 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=896 Cet article s’intéresse aux caractéristiques de l’enseignement des arts plastiques et visuels à l’école primaire, dans le cadre de la reconstruction de la forme scolaire. Au regard des pratiques des enseignants, il est question de mettre en évidence les conditions nécessaires pour un dispositif didactique qui favoriserait les apprentissages en arts dans le contexte éducatif. À partir de l’observation et l’analyse de différentes leçons d’arts dans des écoles primaires de Genève, il s’agira de révéler l’agir enseignant afin d’en saisir les pratiques représentatives au travers d’un dispositif mobilisable pour la formation des enseignants, entre progressivité et accompagnement. This article looks at the characteristics of plastic and visual arts teaching in elementary school, in the context of the reconstruction of the classical school form. In the light of teachers’ practices, the aim is to highlight the necessary conditions for a didactic device that would promote learning in the arts in the school context. Based on the observation and analysis of various art lessons in Geneva elementary school, the aim is to reveal how teachers act, in order to grasp representative practices through a system that can be mobilized for teacher training, between progressiveness and support. jeu., 03 oct. 2024 14:43:23 +0200 lun., 28 oct. 2024 10:07:42 +0100 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=896 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=882 Cette étude examine ce que notre dispositif sur lequel repose l’expérience de la pratique de la danse apporte à la réflexion sur l’égalité entre les personnes à l’école. Nous cherchons à éclairer en quoi ce dispositif permet de repenser les relations à l’Autre dans sa singularité et d’entrevoir des pistes pour favoriser cette égalité. Dans quelles mesures, dans le cadre de cette expérience, générer des relations égalitaires entre les personnes ? L’expérience a été menée auprès d’étudiants de master de première année du premier et du second degré lors d’un module de formation relatif à la place du corps à l’école. Les participants ont été confrontés à leur image et à celle des autres par le biais de l’enregistrement vidéo de la première séance de danse. Cette confrontation, lors des entretiens, a permis de faire émerger leurs ressentis à l’égard d’eux-mêmes puis ceux relatifs à la relation aux autres (notamment la rencontre et la construction des relations interindividuelles). L’analyse thématique des verbatims met en évidence que cette expérience a engendré des transformations motrices (en lâchant-prise, tout le corps conduit à des mouvements fluides) ; relationnelles (en considérant les autres comme des partenaires, la création chorégraphique est facilitée par l’écoute de la parole des autres) ; représentationnelles (en concevant la diversité des personnes comme un atout pour la création, la pratique de la danse devient un plaisir pour soi et des moments de partage avec les autres). Notre approche débouche ainsi sur de nouvelles perspectives d’une éducation plus égalitaire au sein de la formation des professeurs (du premier et du second degré) et entend générer un questionnement à ce sujet sur la forme scolaire. This study examines what our device (based on the experience of dance practice) contributes to thinking about equality at school. Our aim is to shed light on how this device enables us to rethink our relationship with the Other in his or her singularity, and to suggest ways of promoting equality between people. In what ways can this experiment generate egalitarian relationships between people? The experiment was conducted with first-year master’s students in primary and secondary education, as part of a training module on the place of the body in school. The participants were confronted with their own image and that of others through a video recording of the first dance session. This confrontation, during the interviews, brought out their feelings about themselves, and then those relating to their relationships with others (in particular, meeting and building inter-individual relationships). A thematic analysis of the verbatims reveals that the experience generated motor transformations (by letting go, the whole body leads to fluid movements); relational transformations (by considering others as partners, choreographic creation is facilitated by listening to what others have to say); representational transformations (by conceiving the diversity of people as an asset for creation, dance practice becomes a pleasure for oneself and moments of sharing with others). Our approach thus opens up new prospects for a more egalitarian education within teacher training (primary and secondary), and aims to raise questions about the school form in this respect. jeu., 03 oct. 2024 14:42:56 +0200 lun., 28 oct. 2024 10:06:10 +0100 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=882