https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=843 Entrées d’index fr 0 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=1145 Par contraste avec une vision réifiante des savoirs et des contenus, qui traverse la réforme du Choc des savoirs annoncée par Gabriel Attal en 2023 et le projet de programme de formation des enseignants du conseil scientifique de l’Éducation nationale (2024), cet article développe une vision de l’enseignement comme pratique complexe nécessitant des ajustements constants et une compréhension profonde des relations entre professeur, élèves et savoirs. Cette vision, soutenue dans l’article par la théorie de l’action conjointe en didactique, s’appuie sur une considération de la capacité des professeurs à s’engager dans un « ailleurs » éloigné de la conception technicienne d’une instruction directe des savoirs par des pratiques standardisées. En mettant en avant le rôle des ajustements dans la transmission-appropriation des savoirs, nous défendons la nécessité d’une émancipation vis-à-vis de ce qui, dans cette conception, affaiblit le métier de professeur et la qualité de l’éducation. In contrast to a reifying vision of knowledge and content, which runs through the Shock of Knowledge reform announced by Gabriel Attal in 2023 and the draft teacher training program of the Scientific Council for National Éducation (conseil scientifique de l’Éducation nationale, 2024), this article develops a vision of teaching as a complex practice requiring constant adjustments and a deep understanding of the relationships between teacher, pupils and knowledge. This vision, supported in the article by the joint action theory in didactics, is based on a consideration of teachers' ability to engage in an “elsewhere” far removed from the technical conception of direct instruction of knowledge through standardised practices. By highlighting the role of adjustments in the transmission and appropriation of knowledge, we are defending the need for emancipation from what, in this conception, undermines the teaching profession and the quality of education. mer., 23 juil. 2025 10:38:03 +0200 mer., 29 oct. 2025 09:44:53 +0100 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=1145 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=903 À quel outillage de l’élève invitent les attentes énoncées par l’enseignant d’arts visuels (AV) à l’intention des élèves, dans une activité d’un certain type ? Sur quoi l’enseignant compte-t-il pour amener les élèves à répondre à ses attentes (son intention d’enseigner) en sachant qu’il doit faire preuve d’une certaine réticence didactique ? Comment son agir didactique prend il en compte le besoin procédural des élèves pour un travail qui se veut créatif ? À quelles conditions l’analyse didactique du rapport entre contrat-milieu et outillage de l’élève peut-elle intervenir dans le développement professionnel de l’enseignant ? Dans cette contribution, sur la base d’observations in situ d’enseignements dispensés par des stagiaires en formation initiale à l’enseignement secondaire des arts visuels, nous développons l’hypothèse selon laquelle, l’analyse du rapport entre attentes enseignantes et outillage de l’élève permet de rendre compte des « soubassements épistémologiques de l’action professorale » (Sensevy, 2007) et notamment de la conception enseignante de l’apprentissage de l’élève, qui nous préoccupe plus particulièrement ici. L’analyse du rapport susmentionné constitue un outil potentiel de développement professionnel, dans la mesure où elle est susceptible d’amener les formés à réorganiser leur praxis sur le versant des implications de leurs visées quant aux apprentissages des élèves. Notre étude débouche sur la nécessité de situer l’outillage de l’élève (en tant que construction de stratégies d’apprentissage) dans la zone de son développement le plus proche, ce qui promet de garantir un « véritable enseignement » dans la mesure où il « devance le développement » (Vygotsky, 2018). What kind of student tools does the visual arts (VA) teacher look for in order to have their students meet their expectations in an activity of a certain type? What does the teacher rely on to get students to meet their expectations (their intention to teach) knowing that they must show a certain didactic reluctance? How does their didactic behavior take into account the procedural need of students for work that is intended to be creative? Under what circumstances can the didactic analysis of the relationship between the environment-contract and the student’s tools interfere in the professional development of the teacher? In this contribution, based on in situ observations of secondary education teaching provided by trainees in visual arts initial training, we develop the hypothesis according to which the analysis of the relationship between the teaching expectations and the student’s tools makes it possible to account for the “epistemological foundations of the teaching action” (Sensevy, 2007) and especially for the teacher’s conception of student learning, which is of particular concern to us here. The analysis of the aforementioned relationship constitutes a potential tool for professional development, to the extent that it is likely to lead trainees to reorganize their praxis on the side of the implications of their aims with regard to student learning. Our study leads to the need to situate the student’s tools (as a construction of learning strategies) in the area of their closest development, which promises to guarantee “true teaching” to the extent that it “precedes development” (Vygotsky, 2018). lun., 07 oct. 2024 10:29:59 +0200 lun., 28 oct. 2024 10:12:49 +0100 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=903 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=840 Cet article aborde la question de la formation en arts plastiques à destination d’enseignants du premier degré non spécialistes. Il sera question des enjeux de la spécificité de la didactique de la discipline comme moyen privilégié pour faire apprendre à apprendre les arts par les arts. Quels sont les mécanismes conceptuels en présence afin de s’approprier des savoirs en arts plastiques en acte pour des professeurs polyvalents ? Comment accompagner et former les professeurs pour que l’expérience soit un outil formatif permettant de considérer le vécu expérientiel de la pratique des arts comme un milieu propice pour les apprentissages ? This article addresses the question of training in the visual arts for non-specialist teachers. It will look at the issues involved in the specificity of the didactics of the discipline as a privileged means of learning to learn the arts through the arts. What are the conceptual mechanisms involved in appropriating plastic knowledge in action for multi-skilled teachers? How can we support and train teachers so that experience is not only a training tool but also a means of considering the experiential experience of practicing art as an environment conducive to learning? jeu., 03 oct. 2024 14:42:00 +0200 lun., 28 oct. 2024 09:59:50 +0100 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=840