https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=842 Entrées d’index fr 0 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=1298 Cet article retrace le cheminement réflexif sur la façon dont la créativité s’incarne dans l’agir et son articulation avec la notion d’émancipation. Dans l’approche proposée ici, le processus créatif s’enracine dans l’expérience (Dewey, [1916], 2011), la libre interaction avec le monde, au cours de laquelle des liens se tissent entre une multitude d’informations perçues par le corps et par les sens pour former une synthèse nouvelle et signifiante pour le sujet en termes de compréhension et de capacité d’interagir. Ce processus tend vers une recherche d’équilibre et d’harmonie d’un écosystème auquel participe le sujet agissant. Cette approche se veut un outil conceptuel et pragmatique contribuant à penser la place de la créativité au quotidien et l’importance d’accorder de l’attention à la perception sensible de l’expérience corporelle. This article traces a reflective exploration of how creativity is embodied in action and its relationship to the notion of emancipation. In the approach proposed here, the creative process is rooted in experience (Dewey, [1916], 2011), in free interaction with the world, during which links are formed between a multitude of information perceived by the body and senses, resulting in a new and meaningful synthesis for the subject in terms of understanding and capacity to interact. This process tends towards a search for balance and harmony in an ecosystem in which the subject is involved. This approach is intended as a conceptual and pragmatic tool that contributes to thinking about the place of daily creativity and the importance of focusing on the sensitive perception of bodily experience. lun., 28 juil. 2025 15:49:07 +0200 mer., 29 oct. 2025 09:49:24 +0100 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=1298 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=983 Ce dossier explore des liens entre émancipation et créativité en éducation, en mobilisant diverses approches en sciences humaines et sociales pour éclairer le rôle de la créativité dans les processus d’émancipation, souvent en tension avec l’aliénation inhérente à l’éducation traditionnelle. Les travaux menés cherchent à dépasser une vision limitée de la créativité, souvent vue comme une simple capacité individuelle, pour examiner les conditions de son émergence et de son développement dans un cadre émancipatoire au sein des institutions éducatives. La créativité est perçue comme un concept largement discuté mais mal compris, souvent associé à l’innovation et à la capacité de générer de nouvelles idées ou solutions. Les quatre articles du dossier offrent des visions originales et complémentaires de l’émancipation et de la créativité en éducation dépassant cette conception, dans des contextes socioéducatifs variés. This dossier explores links between emancipation and creativity in education, drawing on various approaches in the human and social sciences to shed light on the role of creativity in emancipation processes, often in tension with the alienation inherent in traditional education. The research carried out seeks to go beyond a limited vision of creativity, often seen as a simple individual capacity, to examine the conditions of its emergence and development in an emancipatory framework within educational institutions. Creativity is perceived as a widely discussed but poorly understood concept, often associated with innovation and the ability to generate new ideas or solutions. The four articles in the dossier offer original and complementary views of emancipation and creativity in education beyond this conception, in a variety of socio-educational contexts. lun., 07 oct. 2024 11:45:15 +0200 mer., 30 avril 2025 10:23:16 +0200 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=983 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=882 Cette étude examine ce que notre dispositif sur lequel repose l’expérience de la pratique de la danse apporte à la réflexion sur l’égalité entre les personnes à l’école. Nous cherchons à éclairer en quoi ce dispositif permet de repenser les relations à l’Autre dans sa singularité et d’entrevoir des pistes pour favoriser cette égalité. Dans quelles mesures, dans le cadre de cette expérience, générer des relations égalitaires entre les personnes ? L’expérience a été menée auprès d’étudiants de master de première année du premier et du second degré lors d’un module de formation relatif à la place du corps à l’école. Les participants ont été confrontés à leur image et à celle des autres par le biais de l’enregistrement vidéo de la première séance de danse. Cette confrontation, lors des entretiens, a permis de faire émerger leurs ressentis à l’égard d’eux-mêmes puis ceux relatifs à la relation aux autres (notamment la rencontre et la construction des relations interindividuelles). L’analyse thématique des verbatims met en évidence que cette expérience a engendré des transformations motrices (en lâchant-prise, tout le corps conduit à des mouvements fluides) ; relationnelles (en considérant les autres comme des partenaires, la création chorégraphique est facilitée par l’écoute de la parole des autres) ; représentationnelles (en concevant la diversité des personnes comme un atout pour la création, la pratique de la danse devient un plaisir pour soi et des moments de partage avec les autres). Notre approche débouche ainsi sur de nouvelles perspectives d’une éducation plus égalitaire au sein de la formation des professeurs (du premier et du second degré) et entend générer un questionnement à ce sujet sur la forme scolaire. This study examines what our device (based on the experience of dance practice) contributes to thinking about equality at school. Our aim is to shed light on how this device enables us to rethink our relationship with the Other in his or her singularity, and to suggest ways of promoting equality between people. In what ways can this experiment generate egalitarian relationships between people? The experiment was conducted with first-year master’s students in primary and secondary education, as part of a training module on the place of the body in school. The participants were confronted with their own image and that of others through a video recording of the first dance session. This confrontation, during the interviews, brought out their feelings about themselves, and then those relating to their relationships with others (in particular, meeting and building inter-individual relationships). A thematic analysis of the verbatims reveals that the experience generated motor transformations (by letting go, the whole body leads to fluid movements); relational transformations (by considering others as partners, choreographic creation is facilitated by listening to what others have to say); representational transformations (by conceiving the diversity of people as an asset for creation, dance practice becomes a pleasure for oneself and moments of sharing with others). Our approach thus opens up new prospects for a more egalitarian education within teacher training (primary and secondary), and aims to raise questions about the school form in this respect. jeu., 03 oct. 2024 14:42:56 +0200 lun., 28 oct. 2024 10:06:10 +0100 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=882 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=840 Cet article aborde la question de la formation en arts plastiques à destination d’enseignants du premier degré non spécialistes. Il sera question des enjeux de la spécificité de la didactique de la discipline comme moyen privilégié pour faire apprendre à apprendre les arts par les arts. Quels sont les mécanismes conceptuels en présence afin de s’approprier des savoirs en arts plastiques en acte pour des professeurs polyvalents ? Comment accompagner et former les professeurs pour que l’expérience soit un outil formatif permettant de considérer le vécu expérientiel de la pratique des arts comme un milieu propice pour les apprentissages ? This article addresses the question of training in the visual arts for non-specialist teachers. It will look at the issues involved in the specificity of the didactics of the discipline as a privileged means of learning to learn the arts through the arts. What are the conceptual mechanisms involved in appropriating plastic knowledge in action for multi-skilled teachers? How can we support and train teachers so that experience is not only a training tool but also a means of considering the experiential experience of practicing art as an environment conducive to learning? jeu., 03 oct. 2024 14:42:00 +0200 lun., 28 oct. 2024 09:59:50 +0100 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=840