https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=429 Numéros en texte intégral fr lun., 22 juil. 2024 11:51:15 +0200 lun., 22 juil. 2024 11:51:15 +0200 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=429 0 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=792 Cet article propose d’examiner l’évolution des discours pédagogiques sur le chant dans les articles de L’Ami de l’Enfance, sur l’ensemble de la période de parution de la revue (1835-1896). Son hypothèse est que, si ces articles rendent compte d’une diversité d’usages du chant et de méthodes pour le mettre en place, il est toujours question de le considérer comme un moyen d’amener les enfants à manifester émotionnellement leur engagement. En conclusion, l’article aborde la possibilité d’utiliser certains concepts de la sociologie contemporaine comme des concepts comparatifs permettant d’analyser de façon générale les propositions préscolaires modernes. This article proposes to examine the evolution of pedagogical discourses on singing in the articles of “L’Ami de l’Enfance”, throughout the entire period of the journal’s publication (1835-1896). Its hypothesis is that, while these articles account for a diversity of uses and methods of singing, it consistently emphasizes considering this practice as a means of encouraging children to express their emotional engagement. In conclusion, the article explores the possibility of utilizing certain concepts from contemporary sociology as comparative tools to analyze modern preschool proposals in a general sense. jeu., 03 oct. 2024 14:40:25 +0200 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=792 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=793 L’entrée des artistes à l’école et plus largement dans le champ de l’éducation, permise et même voulue par la politique éducative mise en œuvre sous le sigle EAC (éducation artistique et culturelle) ne peut être considérée comme une simple « innovation pédagogique ». Bousculant le « partage du sensible » établi dans l’école, c’est la forme scolaire inhérente à l’École républicaine qu’elle secoue. La pratique de la création partagée, de l’art en commun entre l’artiste et la communauté scolaire, au premier chef les élèves, privilégie les relations égalitaires et émancipatrices. L’égalité esthétique y est posée comme principe, et met en question du même coup la conception de la démocratie et de l’émancipation sur laquelle repose l’École républicaine. The entry of artists into schools, and more broadly into the field of education, enabled and even desired by the educational policy implemented under the acronym EAC (arts and cultural education), cannot be considered as a simple “pedagogical innovation”. By shaking up the “sharing of the sensible” established in schools, it shakes up the school form inherent in the republican school system. The practice of shared creation, of art in common between the artist and the school community, first and foremost the students, favors egalitarian and emancipatory relationships. Aesthetic equality is posited as a principle, and at the same time calls into question the conception of democracy and emancipation on which the republican school is based jeu., 03 oct. 2024 14:40:53 +0200 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=793 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=803 L’éducation artistique cherche à faire accéder les élèves à une pratique artistique qui nourrisse leur développement propre. Si elle vise l’intime et le singulier, elle rencontre les exigences d’une culture riche, d’une conceptualité forte, d’une technicité exigeante. Comment concilier passé et présent, individu et culture, formes de vie et formes de langage ? L’œuvre d’H. Meschonnic propose une démarche et un appareil notionnel qui permettent d’élaborer ces tensions. En caractérisant le rythme comme instance d’élaboration en acte des tensions, il montre comment l’activité poétique est travail du sens et du sujet, où la poétique est inséparable de l’éthique et du politique. L’article présente son apport en l’élargissant à l’ensemble des arts et en montrant comment il peut éclairer les pratiques enseignantes, aussi bien pour la réception des œuvres que pour l’accompagnement des productions d’élèves. Art education seeks to give students access to an artistic practice that nourishes their own development. If it aims for the intimate and the singular, it meets the requirements of a rich culture, a strong conceptuality, a demanding technicality. How to reconcile past and present, individual and the culture, forms of life and forms of language? The work of H. Meschonnic proposes a notional approach and apparatus that allow to elaborate these tensions. By characterizing rhythm as the instance of the elaboration of tensions in action, he shows how poetic activity is the work of meaning and subject. Consequently, poetics is inseparable from ethics and politics. The paper presents his contribution by extending it to all the arts and showing how it can enlighten teaching practices, both for the reception of works and the accompaniment of student productions. jeu., 03 oct. 2024 14:41:04 +0200 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=803 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=818 Depuis 2014, l’association Les Trois Saisons de La Plaine organise tout au long de l’année six concerts par an, dans une église du quartier, auprès de différents publics. Un partenariat avec les écoles a été mis en place. Il répond aux enjeux de démocratisation culturelle en permettant à des élèves, issus des milieux populaires, d’accéder à la « musique classique » et à la rencontre d’artistes de renom, par l’expérience du concert. L’enquête de terrain (observations et entretiens) vise à analyser les attentes et représentations des différents acteurs qui participent au dispositif (enseignantes, directrices des établissements scolaires, musiciens et musiciennes, médiatrice) quant à la manière dont l’expérience de concert, à travers l’activité de médiation culturelle, rencontre ou non la forme scolaire. Le concert offre en effet un espace avec des codes culturels spécifiques, en partie différents de ceux de l’école, où l’émotion, l’écoute, le corps, le partage d’une expérience esthétique conduisent à une socialisation qui peut s’éloigner de celle de l’école. L’analyse conduira à comprendre comment s’opère l’ouverture vers cet autre espace, en analysant l’activité de la médiatrice musicale et les expériences réalisées dans le cadre des concerts. Since 2014, the association Les Trois Saisons de la Plaine has been organizing six concerts per year throughout the year in a local church, reaching out to various audiences. A partnership with schools has been set up. It responds to the challenges of cultural democratization by allowing students, from underprivileged backgrounds to access “classical music” and to meet renowned artists, through the concert experience. The field investigation (observations and interviews) aims to analyze the expectations and representations of the different actors involved in the program (teachers, directors of schools, musicians, mediator) regarding how the concert experience, through cultural mediation activities, aligns with or diverges from the school format. Indeed, the concert provides a space with specific cultural codes, partly different from those of the school, where emotion, listening, embodiment, and sharing of aesthetic experiences lead to a socialization that may differ from that of the school. The analysis will seek to understand how the opening to this other space occurs by examining the activities of the music mediator and the experiences carried out within the framework of the concerts. jeu., 03 oct. 2024 14:41:16 +0200 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=818 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=829 jeu., 03 oct. 2024 14:41:46 +0200 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=829 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=840 Cet article aborde la question de la formation en arts plastiques à destination d’enseignants du premier degré non spécialistes. Il sera question des enjeux de la spécificité de la didactique de la discipline comme moyen privilégié pour faire apprendre à apprendre les arts par les arts. Quels sont les mécanismes conceptuels en présence afin de s’approprier des savoirs en arts plastiques en acte pour des professeurs polyvalents ? Comment accompagner et former les professeurs pour que l’expérience soit un outil formatif permettant de considérer le vécu expérientiel de la pratique des arts comme un milieu propice pour les apprentissages ? This article addresses the question of training in the visual arts for non-specialist teachers. It will look at the issues involved in the specificity of the didactics of the discipline as a privileged means of learning to learn the arts through the arts. What are the conceptual mechanisms involved in appropriating plastic knowledge in action for multi-skilled teachers? How can we support and train teachers so that experience is not only a training tool but also a means of considering the experiential experience of practicing art as an environment conducive to learning? jeu., 03 oct. 2024 14:42:00 +0200 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=840 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=852 La Place des Arts de Montréal, le plus gros organisme culturel au Canada, offre aux élèves et à leurs enseignants des projets basés sur l’éducation esthétique pour les éduquer aux arts et avec les arts. Nous suivons depuis 2018 le déploiement de ces projets pour décrire et comprendre leurs potentielles retombées sur les enseignants qui y participent. Une recherche descriptive et exploratoire privilégiant une approche mixte de collecte et d’analyse de données a été mise de l’avant. Les résultats, présentés ici de manière narrative, rendent compte de certains changements dans les pratiques des enseignants et des facteurs qui peuvent les expliquer. Place des Arts de Montréal, the largest cultural institution in Canada, offers students and their teachers projects based on aesthetic education to educate them in and with the arts. Since 2018, we have been following these projects to describe and understand their potential impact on the teachers who participate in them. Descriptive and exploratory research, with a mixed approach to data collection and analysis, was put forward. The results, presented here in a narrative way, reflect certain changes in teachers’ practices and the factors that can explain them. jeu., 03 oct. 2024 14:42:15 +0200 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=852 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=863 En Corse, une association d’éducation populaire travaille avec des enseignants et des artistes pour monter des projets théâtraux. En 2022 et 2022-2023, deux projets ont réuni des élèves d’un dispositif Ulis-école et des élèves de CM1. Les apprentissages visaient à transmettre un art, par la découverte de la pratique théâtrale et la création d’un spectacle, et éduquer par l’art en mettant en place les conditions de l’inclusion d’élèves en situation de handicap dans un projet collectif. Comment la pratique théâtrale favorise-t-elle ou entrave-t-elle l’inclusion ? Comment celle-ci participe-t-elle à la découverte d’un art ? Une chercheuse accompagnait ces projets dans la démarche de la socioclinique institutionnelle (Monceau, 2012) en menant une recherche avec tous les participants. L’analyse des réussites et des écueils de cette proposition met en exergue différents éléments : le lien entre la transmission d’une pratique et l’éducation par l’art, l’importance de la posture pédagogique des artistes, la richesse et les écueils de la multiprofessionnalité (Émery, 2017), la responsabilité politique. In Corsica, a popular education association works with teachers and artists to set up theatrical projects. In 2022 and 2022-2023, two projects brought together Ulis-school pupils and CM1 students. The aim was to pass on an art form, through the discovery of theatrical practice and the creation of a show, and to educate through art, by putting in place the conditions for the inclusion of disabled pupils in a collective project. How does theatrical practice help or hinder inclusion? How does it contribute to the discovery of an art form? A researcher accompanied these projects using the institutional socio-clinical approach (Monceau, 2012), conducting research with all participants. Analysis of the successes and pitfalls of this proposal highlights various elements: the link between the transmission of a practice and education through art, the importance of the artists’ pedagogical posture, the richness and pitfalls of multiprofessionality (Émery, 2017), political responsibility. jeu., 03 oct. 2024 14:42:36 +0200 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=863 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=875 La professionnalisation d’un comédien en situation de handicap reste un impensé de la formation des comédiens. Comment professionnaliser « en acte » un jeune en situation de handicap qui ne connaît pas le milieu théâtral ? Comment se fait la transmission de cet art dans un contexte aux enjeux institutionnels forts ? Socioclinicienne institutionnelle (Monceau, 2012), j’ai mené une recherche avec, accompagnant Léonard, recruté par Ambre Kahan, metteuse en scène de L’Art de la joie, le roman de Goliarda Sapienza. Les résultats mettent en exergue la réalité de la professionnalisation de Léonard, qui a nécessité la mobilisation de toute l’équipe de création. Ils montrent aussi les tensions d’une telle démarche qui peut parfois faire violence au jeune et à l’ensemble de la troupe, dévoilant la complexité de cette professionnalisation. Professionalizing an actor with a disability remains an unthought in actors’ training. How to professionalize a young actor with a disability who has no experience of the theatrical world? How can this art form be passed on in a context of high institutional stakes? As an institutional socio-clinician (Monceau, 2012), I conducted research with by accompanying Léonard, recruited by Ambre Kahan, director of L’Art de la joie, a Goliarda Sapienza’s novel. The results highlight the reality of Leonardo’s professionalization, which required the mobilization of the entire creative team. They also show the tensions of such an approach, which can sometimes do violence to the young actor and the entire troupe, revealing the complexity of this professionalization. jeu., 03 oct. 2024 14:42:46 +0200 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=875 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=882 Cette étude examine ce que notre dispositif sur lequel repose l’expérience de la pratique de la danse apporte à la réflexion sur l’égalité entre les personnes à l’école. Nous cherchons à éclairer en quoi ce dispositif permet de repenser les relations à l’Autre dans sa singularité et d’entrevoir des pistes pour favoriser cette égalité. Dans quelles mesures, dans le cadre de cette expérience, générer des relations égalitaires entre les personnes ? L’expérience a été menée auprès d’étudiants de master de première année du premier et du second degré lors d’un module de formation relatif à la place du corps à l’école. Les participants ont été confrontés à leur image et à celle des autres par le biais de l’enregistrement vidéo de la première séance de danse. Cette confrontation, lors des entretiens, a permis de faire émerger leurs ressentis à l’égard d’eux-mêmes puis ceux relatifs à la relation aux autres (notamment la rencontre et la construction des relations interindividuelles). L’analyse thématique des verbatims met en évidence que cette expérience a engendré des transformations motrices (en lâchant-prise, tout le corps conduit à des mouvements fluides) ; relationnelles (en considérant les autres comme des partenaires, la création chorégraphique est facilitée par l’écoute de la parole des autres) ; représentationnelles (en concevant la diversité des personnes comme un atout pour la création, la pratique de la danse devient un plaisir pour soi et des moments de partage avec les autres). Notre approche débouche ainsi sur de nouvelles perspectives d’une éducation plus égalitaire au sein de la formation des professeurs (du premier et du second degré) et entend générer un questionnement à ce sujet sur la forme scolaire. This study examines what our device (based on the experience of dance practice) contributes to thinking about equality at school. Our aim is to shed light on how this device enables us to rethink our relationship with the Other in his or her singularity, and to suggest ways of promoting equality between people. In what ways can this experiment generate egalitarian relationships between people? The experiment was conducted with first-year master’s students in primary and secondary education, as part of a training module on the place of the body in school. The participants were confronted with their own image and that of others through a video recording of the first dance session. This confrontation, during the interviews, brought out their feelings about themselves, and then those relating to their relationships with others (in particular, meeting and building inter-individual relationships). A thematic analysis of the verbatims reveals that the experience generated motor transformations (by letting go, the whole body leads to fluid movements); relational transformations (by considering others as partners, choreographic creation is facilitated by listening to what others have to say); representational transformations (by conceiving the diversity of people as an asset for creation, dance practice becomes a pleasure for oneself and moments of sharing with others). Our approach thus opens up new prospects for a more egalitarian education within teacher training (primary and secondary), and aims to raise questions about the school form in this respect. jeu., 03 oct. 2024 14:42:56 +0200 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=882 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=896 Cet article s’intéresse aux caractéristiques de l’enseignement des arts plastiques et visuels à l’école primaire, dans le cadre de la reconstruction de la forme scolaire. Au regard des pratiques des enseignants, il est question de mettre en évidence les conditions nécessaires pour un dispositif didactique qui favoriserait les apprentissages en arts dans le contexte éducatif. À partir de l’observation et l’analyse de différentes leçons d’arts dans des écoles primaires de Genève, il s’agira de révéler l’agir enseignant afin d’en saisir les pratiques représentatives au travers d’un dispositif mobilisable pour la formation des enseignants, entre progressivité et accompagnement. This article looks at the characteristics of plastic and visual arts teaching in elementary school, in the context of the reconstruction of the classical school form. In the light of teachers’ practices, the aim is to highlight the necessary conditions for a didactic device that would promote learning in the arts in the school context. Based on the observation and analysis of various art lessons in Geneva elementary school, the aim is to reveal how teachers act, in order to grasp representative practices through a system that can be mobilized for teacher training, between progressiveness and support. jeu., 03 oct. 2024 14:43:23 +0200 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=896 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=903 À quel outillage de l’élève invitent les attentes énoncées par l’enseignant d’arts visuels (AV) à l’intention des élèves, dans une activité d’un certain type ? Sur quoi l’enseignant compte-t-il pour amener les élèves à répondre à ses attentes (son intention d’enseigner) en sachant qu’il doit faire preuve d’une certaine réticence didactique ? Comment son agir didactique prend il en compte le besoin procédural des élèves pour un travail qui se veut créatif ? À quelles conditions l’analyse didactique du rapport entre contrat-milieu et outillage de l’élève peut-elle intervenir dans le développement professionnel de l’enseignant ? Dans cette contribution, sur la base d’observations in situ d’enseignements dispensés par des stagiaires en formation initiale à l’enseignement secondaire des arts visuels, nous développons l’hypothèse selon laquelle, l’analyse du rapport entre attentes enseignantes et outillage de l’élève permet de rendre compte des « soubassements épistémologiques de l’action professorale » (Sensevy, 2007) et notamment de la conception enseignante de l’apprentissage de l’élève, qui nous préoccupe plus particulièrement ici. L’analyse du rapport susmentionné constitue un outil potentiel de développement professionnel, dans la mesure où elle est susceptible d’amener les formés à réorganiser leur praxis sur le versant des implications de leurs visées quant aux apprentissages des élèves. Notre étude débouche sur la nécessité de situer l’outillage de l’élève (en tant que construction de stratégies d’apprentissage) dans la zone de son développement le plus proche, ce qui promet de garantir un « véritable enseignement » dans la mesure où il « devance le développement » (Vygotsky, 2018). What kind of student tools does the visual arts (VA) teacher look for in order to have their students meet their expectations in an activity of a certain type? What does the teacher rely on to get students to meet their expectations (their intention to teach) knowing that they must show a certain didactic reluctance? How does their didactic behavior take into account the procedural need of students for work that is intended to be creative? Under what circumstances can the didactic analysis of the relationship between the environment-contract and the student’s tools interfere in the professional development of the teacher? In this contribution, based on in situ observations of secondary education teaching provided by trainees in visual arts initial training, we develop the hypothesis according to which the analysis of the relationship between the teaching expectations and the student’s tools makes it possible to account for the “epistemological foundations of the teaching action” (Sensevy, 2007) and especially for the teacher’s conception of student learning, which is of particular concern to us here. The analysis of the aforementioned relationship constitutes a potential tool for professional development, to the extent that it is likely to lead trainees to reorganize their praxis on the side of the implications of their aims with regard to student learning. Our study leads to the need to situate the student’s tools (as a construction of learning strategies) in the area of their closest development, which promises to guarantee “true teaching” to the extent that it “precedes development” (Vygotsky, 2018). lun., 07 oct. 2024 10:29:59 +0200 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=903 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=913 Les visées prioritaires du Plan d’Études romand (ci-après, PER), prescriptions officielles pour l’enseignement aux élèves entre 5 et 15 ans en Suisse romande, prônent pour l’enseignement des arts plastiques et visuels (APV) « le développement de la personnalité par l’accès à la culture à travers le processus créatif » (PER, Arts – Corps et mouvement, 2010, p. 5). Cet enseignement basé sur « l’expérimentation dans une perspective identitaire » (PER, Arts – Corps et mouvement, 2010, p. 5-9) impliquant de fait une forte « adresse individuante » (Kerlan, 2004) aux élèves et ancre l’enseignement dans la pratique soulignant une tension entre normes relatives à une tradition enseignante et développement de la personnalité. En cela, il s’agit d’une forme scolaire (Vincent, 1994) que nous abordons ici sous l’angle d’une tradition enseignante soumise à des impératifs divers, dont nous retenons : l’écart entre l’évolution d’une discipline scolaire et l’évolution de ses pratiques de référence dans le cadre des écoles d’art (Martinand, 1986) ; les représentations inhérentes à cet écart qui influent sur l’acte d’enseignement en APV pour les futurs enseignants. Cette tension semble décuplée par le manque de moyens d’enseignement ou de programme à proprement parler et par l’absence de consensus dans la corporation due à la diversité constitutive des pratiques sociales de références. Cela implique pour les enseignants une liberté totale quant aux choix des savoirs à enseigner. Dans cet article, nous nous posons les questions suivantes : – Quels sont les contenus d’apprentissage mis à l’étude pour favoriser la « prise de risque » des élèves et quels sont les aménagements prévus à cet effet par les enseignants ?– Comment, en présence ou en l’absence explicite de cadre normatif, des contenus d’apprentissages sont-ils transmis par l’enseignant ? Nos premiers résultats démontrent une difficulté à transposer des savoirs propres à favoriser le développement de « la pensée créatrice » dans des situations pratiques. The priority aims of the Plan d’Études romand (hereafter, PER), the official guidelines for teaching pupils aged 5 to 15 in French-speaking Switzerland, advocate “the development of the personality by access to culture through the creative process” (PER, Arts – Corps et mouvement, 2010, p. 5). This teaching, based on “experimentation in a perspective of identity” (PER, Arts – Corps et mouvement, 2010, p. 5-9), implies a strong “individuating addres” (Kerlan, 2004) to students and anchors teaching in practice, underling a tension between norms relative to a teaching tradition and the development of personality. In this respect, it is a form of schooling (Vincent, 1994) that we approach here from the angle of a teaching tradition subject to a variety of imperatives, including: the gap between the evolution of a school discipline and the evolution of its reference practices in art schools (Martinand, 1986); the representations inherent in this gap, which influence the act of teaching in PVA for future teachers. This tension seems to be exacerbated by the lack of teaching aids or programs as such, and by the absence of consensus within the corporation due to the constitutive diversity of social reference practices. For teachers, this implies total freedom in choosing what to teach. In this article, we pose ourselves the following questions: – What learning content is being studied to encourage students to “take risks”, and what arrangements are teachers making to this end?– How, in the presence or explicit absence of a normative framework, is learning content transmitted by the teacher? Our initial results show that it is difficult to transpose knowledge that promotes the development of “creative thinking” into practical situations. lun., 07 oct. 2024 10:50:19 +0200 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=913 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=925 À partir du récit d’expérience donnant à voir une séquence pédagogique singulière, faisant appel à la mise en scène théâtrale, nous restituons ici une expérience d’apprentissage qualifiée à partir des sciences de l’éducation et de la didactique. Le jeu coopératif entre l’élève et le professeur crée une capacité d’agir qui amène les deux parties à s’engager dans l’unité formelle qu’est l’apprentissage, saisie par le mouvement de l’esthétique sociale. Based on an account of a singular teaching sequence, using theatrical using theatrical staging, we present a learning experience qualified by educational sciences and didactics. The cooperative between student and teacher creates a capacity for action that leads both parties to engage in the formal unity that is learning captured by the movement of social aesthetics. lun., 07 oct. 2024 10:52:18 +0200 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=925 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=935 L’étude de cas présentée s’inscrit dans le cadre d’une séance en éducation artistique et culturelle (Lauret, 2007) en danse, menée auprès d’étudiants de l’enseignement supérieur. La didactique professionnelle (Pastré, 2011) mobilise l’analyse de l’activité (Champy-Remoussenard, 2005) selon les acteurs en vue de comprendre l’organisation de leur action en termes de schème (Vergnaud, 1996, 2011). Le recueil de données consiste dans l’observation filmée de cette séance, complété par un entretien d’autoconfrontation à partir d’extraits choisis. La mise au jour d’un schème d’action, centré sur la propriété de « disponibilité à se laisser traverser par la proposition », permet de caractériser l’activité d’une danseuse chorégraphe, et invite à des pistes potentielles d’usage de la notion de schème pour la formation (Tourmen, 2014), en questionnant la forme scolaire. The case study presented is part of an artistic and cultural education session (Lauret, 2007) in dance conducted with higher education students. Professional didactics (Pastré, 2011) mobilizes the analysis of activity (Champy-Remoussenard, 2005) from the actors in order to understand the organization of their action in terms of scheme (Vergnaud, 1996, 2011). Data collection consists of filmed observation of this session, supplemented by a self-confrontation interview based on selected extracts. The discovery of an action scheme, centered on the property of “availability to allow oneself to be traversed by the proposition”, enables us to characterize the activity of a dancer-choreographer, and invites potential issues of use of the notion of scheme for training (Tourmen, 2014), while questioning the school’s form. lun., 07 oct. 2024 11:03:55 +0200 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=935 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=947 Cet article interroge la portée pédagogique du Squiggle Game concernant les apprentissages artistiques. Le Squiggle Game est une méthode de dessin originale en psychanalyse, requérant que le psychologue clinicien dessine avec le patient en psychothérapie. Nous soutenons que l’expérience du corps dans une activité de dessin partagée favorise un processus de co-construction permettant le développement et l’acquisition d’un savoir-faire graphique inattendu et d’une forme de créativité en dessin. Pour illustrer et discuter nos propositions de recherche, nous présentons une littérature pluridisciplinaire en psychanalyse et en sciences de l’éducation sur le Squiggle Game, puis sur le dessin dans l’enseignement. Nous interrogeons la place et la fonction du corps dans l’activité de dessin et le processus de co-construction entre les dessinateurs, particulièrement en articulant les travaux psychanalytiques sur le psyché-soma et la notion de corps apprenant. Nous explicitons ensuite un dispositif de recherche qualitatif développé en France dans une classe d’élèves âgés de 16 à 18 ans en lycée professionnel qui étudient le design graphique. Une analyse qualitative en appui sur le structuralisme de l’école française montre comment une symétrie relationnelle constitue un dialogue corporel pédagogique entre les dessinateurs (élèves comme enseignant). Nous verrons ainsi que la psychanalyse apporte aux sciences de l’éducation la fécondité d’un dispositif thérapeutique qui intègre les enjeux du développement psychoaffectif. This article investigates the educational importance of the Squiggle Game by looking at the teaching of art. The Squiggle Game is an original drawing method in psychoanalysis, requiring the clinical psychologist to draw with the patient in psychotherapy. We will argue that the experience of the body in an activity involving shared drawing fosters a co-construction process that enables the development and acquisition of an unexpected graphic know-how and a form of creativity in drawing. To discuss our hypothesis, we will refer to a multidisciplinary literature made up of psychoanalytical and educational texts on the Squiggle Game and on the use of drawing in instruction. We will explore the role and function of the body in the activity of drawing and the process of co-construction between those doing the drawing, by connecting Winnicott’s works on the psyche-soma to the notion of the learning body. We will describe a qualitative research situation developed in France in a class of 16 to 18-year-old students studying graphic design in a vocational school. A qualitative analysis based on a French structuralist approach will show how the symmetry of the relationship amounts to an educational bodily dialogue between those who are drawing (both students and teacher). The psychoanalysis brings thus to the field of education the productive potential of a therapeutic setting incorporating issues of psycho-affective development. lun., 07 oct. 2024 11:29:02 +0200 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=947 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=968 lun., 07 oct. 2024 11:35:29 +0200 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=968 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=970 lun., 07 oct. 2024 11:36:27 +0200 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=970 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=972 lun., 07 oct. 2024 11:37:22 +0200 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=972 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=974 lun., 07 oct. 2024 11:40:25 +0200 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=974 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=981 lun., 07 oct. 2024 11:43:41 +0200 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=981 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=983 Ce dossier explore des liens entre émancipation et créativité en éducation, en mobilisant diverses approches en sciences humaines et sociales pour éclairer le rôle de la créativité dans les processus d’émancipation, souvent en tension avec l’aliénation inhérente à l’éducation traditionnelle. Les travaux menés cherchent à dépasser une vision limitée de la créativité, souvent vue comme une simple capacité individuelle, pour examiner les conditions de son émergence et de son développement dans un cadre émancipatoire au sein des institutions éducatives. La créativité est perçue comme un concept largement discuté mais mal compris, souvent associé à l’innovation et à la capacité de générer de nouvelles idées ou solutions. Les quatre articles du dossier offrent des visions originales et complémentaires de l’émancipation et de la créativité en éducation dépassant cette conception, dans des contextes socioéducatifs variés. This dossier explores links between emancipation and creativity in education, drawing on various approaches in the human and social sciences to shed light on the role of creativity in emancipation processes, often in tension with the alienation inherent in traditional education. The research carried out seeks to go beyond a limited vision of creativity, often seen as a simple individual capacity, to examine the conditions of its emergence and development in an emancipatory framework within educational institutions. Creativity is perceived as a widely discussed but poorly understood concept, often associated with innovation and the ability to generate new ideas or solutions. The four articles in the dossier offer original and complementary views of emancipation and creativity in education beyond this conception, in a variety of socio-educational contexts. lun., 07 oct. 2024 11:45:15 +0200 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=983 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=988 lun., 07 oct. 2024 11:51:05 +0200 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=988 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=990 L’objectif de cette étude est de construire un modèle politique d’enseignement de l’immunologie à travers la participation des étudiants à des séances plénières en visioconférence. Une activité de travail de problèmes ouverts a été construite afin que les étudiants puissent discuter des enjeux socio-politico-scientifiques de la production d’un vaccin pour une population. Cette situation a été élaborée à partir des doutes, questions, positions et revendications, recueillis via la méthodologie de l’ethnographie lors d’une séance avec les étudiants. Nous analysons leurs connaissances socio-politico-scientifiques sur le thème des vaccins. Ainsi, nous avons pu proposer ce modèle par l’articulation entre les idées des assemblées et celles issues de l’enseignement par problèmes, ce qui constitué ce que nous pouvons qualifier de base pour une « immunologie sociale ». The aim of this study is to build a political model for teaching immunology through student participation in plenary sessions by videoconference. An open-ended problem-solving activity was designed to enable students to discuss the socio-political and scientific issues involved in producing a vaccine for a population. This situation was developed on the basis of doubts, questions, positions and claims, collected using the ethnographic method during a session with the students. We analysed their socio-politico-scientific knowledge on the subject of vaccines. In this way, we were able to propose this model by linking the ideas from the assemblies and those from the problem-based teaching, constituting what we can describe as the basis for a “social immunology”. lun., 07 oct. 2024 11:51:31 +0200 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=990 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=1004 lun., 07 oct. 2024 11:52:57 +0200 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=1004 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=1008 lun., 07 oct. 2024 11:54:32 +0200 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=1008 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=1009 lun., 07 oct. 2024 11:54:45 +0200 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=1009 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=1010 lun., 07 oct. 2024 11:54:53 +0200 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=1010 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=1011 lun., 07 oct. 2024 11:55:01 +0200 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=1011 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=1012 lun., 07 oct. 2024 11:55:09 +0200 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=1012 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=444 lun., 22 juil. 2024 12:01:40 +0200 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=444