https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=1022 Entrées d’index fr 0 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=803 L’éducation artistique cherche à faire accéder les élèves à une pratique artistique qui nourrisse leur développement propre. Si elle vise l’intime et le singulier, elle rencontre les exigences d’une culture riche, d’une conceptualité forte, d’une technicité exigeante. Comment concilier passé et présent, individu et culture, formes de vie et formes de langage ? L’œuvre d’H. Meschonnic propose une démarche et un appareil notionnel qui permettent d’élaborer ces tensions. En caractérisant le rythme comme instance d’élaboration en acte des tensions, il montre comment l’activité poétique est travail du sens et du sujet, où la poétique est inséparable de l’éthique et du politique. L’article présente son apport en l’élargissant à l’ensemble des arts et en montrant comment il peut éclairer les pratiques enseignantes, aussi bien pour la réception des œuvres que pour l’accompagnement des productions d’élèves. Art education seeks to give students access to an artistic practice that nourishes their own development. If it aims for the intimate and the singular, it meets the requirements of a rich culture, a strong conceptuality, a demanding technicality. How to reconcile past and present, individual and the culture, forms of life and forms of language? The work of H. Meschonnic proposes a notional approach and apparatus that allow to elaborate these tensions. By characterizing rhythm as the instance of the elaboration of tensions in action, he shows how poetic activity is the work of meaning and subject. Consequently, poetics is inseparable from ethics and politics. The paper presents his contribution by extending it to all the arts and showing how it can enlighten teaching practices, both for the reception of works and the accompaniment of student productions. jeu., 03 oct. 2024 14:41:04 +0200 mer., 30 avril 2025 11:38:08 +0200 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=803 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=935 L’étude de cas présentée s’inscrit dans le cadre d’une séance en éducation artistique et culturelle (Lauret, 2007) en danse, menée auprès d’étudiants de l’enseignement supérieur. La didactique professionnelle (Pastré, 2011) mobilise l’analyse de l’activité (Champy-Remoussenard, 2005) selon les acteurs en vue de comprendre l’organisation de leur action en termes de schème (Vergnaud, 1996, 2011). Le recueil de données consiste dans l’observation filmée de cette séance, complété par un entretien d’autoconfrontation à partir d’extraits choisis. La mise au jour d’un schème d’action, centré sur la propriété de « disponibilité à se laisser traverser par la proposition », permet de caractériser l’activité d’une danseuse chorégraphe, et invite à des pistes potentielles d’usage de la notion de schème pour la formation (Tourmen, 2014), en questionnant la forme scolaire. The case study presented is part of an artistic and cultural education session (Lauret, 2007) in dance conducted with higher education students. Professional didactics (Pastré, 2011) mobilizes the analysis of activity (Champy-Remoussenard, 2005) from the actors in order to understand the organization of their action in terms of scheme (Vergnaud, 1996, 2011). Data collection consists of filmed observation of this session, supplemented by a self-confrontation interview based on selected extracts. The discovery of an action scheme, centered on the property of “availability to allow oneself to be traversed by the proposition”, enables us to characterize the activity of a dancer-choreographer, and invites potential issues of use of the notion of scheme for training (Tourmen, 2014), while questioning the school’s form. lun., 07 oct. 2024 11:03:55 +0200 mer., 05 févr. 2025 09:18:06 +0100 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=935 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=793 L’entrée des artistes à l’école et plus largement dans le champ de l’éducation, permise et même voulue par la politique éducative mise en œuvre sous le sigle EAC (éducation artistique et culturelle) ne peut être considérée comme une simple « innovation pédagogique ». Bousculant le « partage du sensible » établi dans l’école, c’est la forme scolaire inhérente à l’École républicaine qu’elle secoue. La pratique de la création partagée, de l’art en commun entre l’artiste et la communauté scolaire, au premier chef les élèves, privilégie les relations égalitaires et émancipatrices. L’égalité esthétique y est posée comme principe, et met en question du même coup la conception de la démocratie et de l’émancipation sur laquelle repose l’École républicaine. The entry of artists into schools, and more broadly into the field of education, enabled and even desired by the educational policy implemented under the acronym EAC (arts and cultural education), cannot be considered as a simple “pedagogical innovation”. By shaking up the “sharing of the sensible” established in schools, it shakes up the school form inherent in the republican school system. The practice of shared creation, of art in common between the artist and the school community, first and foremost the students, favors egalitarian and emancipatory relationships. Aesthetic equality is posited as a principle, and at the same time calls into question the conception of democracy and emancipation on which the republican school is based jeu., 03 oct. 2024 14:40:53 +0200 lun., 28 oct. 2024 09:54:15 +0100 https://www.ouvroir.fr/lpa/index.php?id=793